Maison d'artiste à SoHo : l'ancienne caserne de Daniel Arsham mise en vente à New York
L'artiste Daniel Arsham met en vente son loft de SoHo à New York, une ancienne caserne de pompiers de 1887 avec un escalier turquoise
Derrière la façade en brique rouge sombre d'une ancienne caserne de pompiers à SoHo, l'artiste Daniel Arsham a installé son propre musée et son loft. Arsham est connu pour ses sculptures qui semblent pétrifiées dans le temps, des objets du quotidien (téléphones, caméras, ballons de basket) coulés dans de la calcite ou du basalte, comme figés dans une archéologie fictive. Les murs portent ses propres œuvres. On se demande où finit l'habitation et où commence l'exposition. Ce projet global a déjà fait l'objet de publications dans les magazines déco.
Pour son travail il a collaboré avec Pokémon, Dior, Porsche. Son loft est pensé comme une mise en scène permanente. Il a conservé ses doubles portes de garage en bas, sa corniche en terracotta, ses rosettes alignées sur toute la largeur du bâtiment. Rien n'a bougé côté rue depuis 1887, année où l'architecte Napoleon LeBrun l'a fait construire pour le compte de l'Engine Company No. 55 des pompiers de New York. Cette caserne a fonctionné jusqu'en 1982, puis a servi de logement de fonction. En 2022, l'artiste l'a racheté et l'a transformé en maison-atelier-galerie. Il la remet aujourd'hui en vente.
Le deuxième étage abrite le grand séjour et la cuisine. Les plafonds à poutres en bois sombre courent sur toute la longueur, à 4 mètres de hauteur. Les fenêtres doubles donnent sur Lafayette Street et en fin d'après-midi, inondent la pièce de lumière. Le sol est en chêne à larges lames, clair, très scandinave dans l'esprit. Le tapis blanc cassé est imprimé avec ce qui ressemble à un plan de construction annoté, des mesures, des repères, des bulles de commentaires façon chantier. C'est une pièce d'Arsham, évidemment.
Posé là sous un canapé en bouclé crème et une table basse en résine noire, il transforme le sol en document. À côté, deux grands tableaux sont accrochés au mur. Le mobilier mélange des chaises années 50 en bois clair, des assises rondes en mousse verte, un ficus et un monstera dans des vasques en grès.
C'est l'élément coloré et frappant qui nous interpelle. L'escalier en colimaçon d'origine, en fer forgé avec des volutes, a été laqué dans un turquoise très vif. Il court du rez-de-chaussée jusqu'au dernier étage et traverse chaque niveau comme une sculpture. La teinte est vive et dans cet intérieur aux murs blancs et aux sols clairs, il dynamise l'espace.
La cuisine s'organise autour d'un îlot en marbre veiné aux reflets bleutés, avec des tabourets en bois à assise ergonomique sur structure en aluminium. Les façades sont entièrement blanches, avec un crédence en béton ciré gris anthracite. Une suspension sphérique en papier japonais ajoute une touche douce. Un buste antique en plâtre trône sur le plan de travail.
Au fil des étages, on retrouve ce matériau récurrent. Des panneaux d'aspect béton brossé, gris clair, qui couvrent des murs entiers. Sur ces surfaces, Arsham a intégré des bas-reliefs. On y voit des silhouettes humaines stylisées au bureau, un bonsaï grandeur nature dans la chambre. Le rendu est surprenant. C'est typique de son univers artistique.
C'est une pièce qui respire le confort et la sérénité. Le lit est bas, avec un cadre en cuir gris aux formes organiques. La tête de lit, en deux parties distinctes blanc et bleu nuit, amplifie l'effet sculptural. Derrière, le bas-relief bonsaï en plâtre blanc se détache sur les panneaux de béton avec ses branches tourmentées.
La salle de bain est intégrée dans un volume de bois blond qui divise l'espace, sans porte entre les deux zones. On voit la douche à l'italienne en verre et le lavabo suspendu depuis le lit. C'est un choix audacieux qui ne peut pas convenir à tout le monde.
Deux espaces extérieurs se partagent le toit. Côté salon en plein air, une banquette en velours gris-vert longe le parapet, avec une table en bois brut et des chaises en rotin blanc. Un parasol rayé vert et blanc fait l'ombre. Des herbes aromatiques débordent des jardinières. En fond de décor, on voit les façades roses de SoHo. L'autre espace est une cabane en bois sombre avec un grand daybed recouvert de coussins rayés turquoise et blanc. Le toit est une pergola qui filtre la lumière.
Le rez-de-chaussée est une vaste pièce au sol en béton poli, le plafond monte ici à 4,5 mètres, les doubles portes en acier s'ouvrent sur la rue. Arsham y gare sa Porsche 911 turquoise, laquée dans la même teinte que l'escalier. Sur les murs, on trouve des œuvres encadrées en série, des esquisses et gravures, et une de ses créations, un R2-D2 en plâtre blanc près des marches. C'est simultanément une aire de jeu, un dépôt d'œuvres et une galerie d'exposition.
L'ensemble est cohérent et ambitieux. La palette très contenue, blanc, beige, bois clair, béton gris, avec le turquoise comme seule couleur vive, donne une vraie unité à des espaces très différents. Le mobilier mélange des références pointues (on reconnaît des silhouettes proches de Pierre Paulin, Arne Jacobsen ou François Bauchet) et rares. La particularité de l'endroit c'est que certaines œuvres ne sont pas simplement accrochées: elles sont dans les murs, dans les sols, dans les structures. C'est la maison d'un artiste, il est difficile de donner un avis "lambda" quand on se trouve dans un endroit qui est forcément unique.
L'architecte qui a dessiné le bâtiment, LeBrun est d'origine française, car ses parents ont émigré aux USA depuis la France, sous le Premier Empire. Né à Philadelphie en 1821, il devient l'un des architectes les plus prolifiques de New York au 19e siècle.
Son style s'inscrit dans la tradition de l'école Beaux-Arts parisienne avec la rigueur des façades, le jeu des ornements en terre cuite, et l'équilibre des proportions. Le 185 Lafayette Street en porte la trace directe. LeBrun a signé plus de quarante casernes pour la ville entre 1880 et 1895.
Ce loft à SoHo dans une ancienne caserne est en vente chez Compass pour 8.995.000$
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Pour son travail il a collaboré avec Pokémon, Dior, Porsche. Son loft est pensé comme une mise en scène permanente. Il a conservé ses doubles portes de garage en bas, sa corniche en terracotta, ses rosettes alignées sur toute la largeur du bâtiment. Rien n'a bougé côté rue depuis 1887, année où l'architecte Napoleon LeBrun l'a fait construire pour le compte de l'Engine Company No. 55 des pompiers de New York. Cette caserne a fonctionné jusqu'en 1982, puis a servi de logement de fonction. En 2022, l'artiste l'a racheté et l'a transformé en maison-atelier-galerie. Il la remet aujourd'hui en vente.
Un niveau destiné à l'espace privé
Le deuxième étage abrite le grand séjour et la cuisine. Les plafonds à poutres en bois sombre courent sur toute la longueur, à 4 mètres de hauteur. Les fenêtres doubles donnent sur Lafayette Street et en fin d'après-midi, inondent la pièce de lumière. Le sol est en chêne à larges lames, clair, très scandinave dans l'esprit. Le tapis blanc cassé est imprimé avec ce qui ressemble à un plan de construction annoté, des mesures, des repères, des bulles de commentaires façon chantier. C'est une pièce d'Arsham, évidemment.
Posé là sous un canapé en bouclé crème et une table basse en résine noire, il transforme le sol en document. À côté, deux grands tableaux sont accrochés au mur. Le mobilier mélange des chaises années 50 en bois clair, des assises rondes en mousse verte, un ficus et un monstera dans des vasques en grès.
L'escalier turquoise, pièce maîtresse de la maison
C'est l'élément coloré et frappant qui nous interpelle. L'escalier en colimaçon d'origine, en fer forgé avec des volutes, a été laqué dans un turquoise très vif. Il court du rez-de-chaussée jusqu'au dernier étage et traverse chaque niveau comme une sculpture. La teinte est vive et dans cet intérieur aux murs blancs et aux sols clairs, il dynamise l'espace.
La cuisine s'organise autour d'un îlot en marbre veiné aux reflets bleutés, avec des tabourets en bois à assise ergonomique sur structure en aluminium. Les façades sont entièrement blanches, avec un crédence en béton ciré gris anthracite. Une suspension sphérique en papier japonais ajoute une touche douce. Un buste antique en plâtre trône sur le plan de travail.
Les murs en béton imprimé, le grand parti pris décoratif
Au fil des étages, on retrouve ce matériau récurrent. Des panneaux d'aspect béton brossé, gris clair, qui couvrent des murs entiers. Sur ces surfaces, Arsham a intégré des bas-reliefs. On y voit des silhouettes humaines stylisées au bureau, un bonsaï grandeur nature dans la chambre. Le rendu est surprenant. C'est typique de son univers artistique.
La chambre, un sanctuaire au bas-relief bonsaï
C'est une pièce qui respire le confort et la sérénité. Le lit est bas, avec un cadre en cuir gris aux formes organiques. La tête de lit, en deux parties distinctes blanc et bleu nuit, amplifie l'effet sculptural. Derrière, le bas-relief bonsaï en plâtre blanc se détache sur les panneaux de béton avec ses branches tourmentées.
La salle de bain est intégrée dans un volume de bois blond qui divise l'espace, sans porte entre les deux zones. On voit la douche à l'italienne en verre et le lavabo suspendu depuis le lit. C'est un choix audacieux qui ne peut pas convenir à tout le monde.
La terrasse sur les toits avec SoHo comme panorama
Deux espaces extérieurs se partagent le toit. Côté salon en plein air, une banquette en velours gris-vert longe le parapet, avec une table en bois brut et des chaises en rotin blanc. Un parasol rayé vert et blanc fait l'ombre. Des herbes aromatiques débordent des jardinières. En fond de décor, on voit les façades roses de SoHo. L'autre espace est une cabane en bois sombre avec un grand daybed recouvert de coussins rayés turquoise et blanc. Le toit est une pergola qui filtre la lumière.
Le rez-de-chaussée, un espace multi fonctions
Le rez-de-chaussée est une vaste pièce au sol en béton poli, le plafond monte ici à 4,5 mètres, les doubles portes en acier s'ouvrent sur la rue. Arsham y gare sa Porsche 911 turquoise, laquée dans la même teinte que l'escalier. Sur les murs, on trouve des œuvres encadrées en série, des esquisses et gravures, et une de ses créations, un R2-D2 en plâtre blanc près des marches. C'est simultanément une aire de jeu, un dépôt d'œuvres et une galerie d'exposition.
Ce qu'on pense de ces choix décoratifs
L'ensemble est cohérent et ambitieux. La palette très contenue, blanc, beige, bois clair, béton gris, avec le turquoise comme seule couleur vive, donne une vraie unité à des espaces très différents. Le mobilier mélange des références pointues (on reconnaît des silhouettes proches de Pierre Paulin, Arne Jacobsen ou François Bauchet) et rares. La particularité de l'endroit c'est que certaines œuvres ne sont pas simplement accrochées: elles sont dans les murs, dans les sols, dans les structures. C'est la maison d'un artiste, il est difficile de donner un avis "lambda" quand on se trouve dans un endroit qui est forcément unique.
Un architecte d'origine française à New York
L'architecte qui a dessiné le bâtiment, LeBrun est d'origine française, car ses parents ont émigré aux USA depuis la France, sous le Premier Empire. Né à Philadelphie en 1821, il devient l'un des architectes les plus prolifiques de New York au 19e siècle.
Son style s'inscrit dans la tradition de l'école Beaux-Arts parisienne avec la rigueur des façades, le jeu des ornements en terre cuite, et l'équilibre des proportions. Le 185 Lafayette Street en porte la trace directe. LeBrun a signé plus de quarante casernes pour la ville entre 1880 et 1895.
Ce loft à SoHo dans une ancienne caserne est en vente chez Compass pour 8.995.000$
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